主题发言环节分为两个时段，第一时段由南开大学文学院副教授周才庶主持。

四川大学文学与新闻学院马睿教授以《AIGC写作：技术逻辑中经典赋权与人类尺度》为题，围绕AIGC写作展开探讨，梳理经典传承的演变脉络，分析大语言模型的两种技术逻辑，重点解读交互界面催生的提示词写作这一人机共创新范式，并结合实例分析其运作特点，最后谈及该写作形态带来的文本变化、文化算力鸿沟与数字伦理等相关问题。首都师范大学文学院胡疆锋教授以《噪音·原声·回响——人工智能时代的文学与经典》为题，借鉴卡尔维诺的“原声-噪音”理论，提出“噪音-原声-回响”的三元框架，主张衡量经典的标准不在于来源，而在于能否产生“回响”。华中师范大学文学院黎杨全教授以《人工智能文艺的功能主义与用户反应批评》为题，从作者意图的阐释切入，指出人工智能文艺缺乏意向性，它遵循作为功能主义的黑箱逻辑，由此引发反映性真实到反应性真实的认识论转变，我们需从功能主义视域去理解人工智能文艺，功能主义与计算机时代的大规模文艺人口与文艺的大众化相契合，文艺批评需要走向用户反应批评。吉林大学文学院梁玉水教授以《马克思主义哲学视域下的神经美学与人工智能艺术问题》为题，从马克思主义哲学出发，提出实践唯物史观与智能唯物史观一体两面，梳理国内早期智能的研究思潮，并结合神经美学，探索智能科学时代马克思主义美学研究的革新方向。

  南开大学统计与数据科学学院特聘副研究员陈冠州以《数智时代的统计学》为题，通过假设检验、辛普森悖论、幸存者偏差等经典案例深入浅出地介绍统计学知识，表明在大数据与人工智能时代，统计学发挥着数据分析的关键作用。南开大学文学院讲师郝若辰以《风格计量的层级：远读、人文计算与大模型》为题，围绕文学“远读”与“细读”的争议，研究文学风格计量与人文计算，分析量化研究的现存困境，探讨大模型在文学分析、文本量化领域的应用优劣。成都理工大学传播科学与艺术学院教授孙婧以《算法赋能：人工智能艺术创作力的“生成图谱”及意义》为题，梳理人工智能艺术的发展脉络，分析算法创作的底层逻辑，提出“编织性思维”，主张算法重塑艺术形态、创作主体与人的社会联结。

  北京大学艺术学院研究员施畅以《电影机器的理论谱系与主体危机》为题，借鉴马克斯韦伯的概念，将电影机器划分为光学机器、神经机器和算法机器三个发展阶段，由此引发主体性危机的演变——从世界主体的危机到具身主体的危机再到算法分体的危机，他提出可从故障中断算法的裂缝中坚守不可计算的生命感。南开大学文学院副教授陈琰娇以《现实感的争夺：算法现实主义与当代中国影像生态》为题，聚焦当下影视领域的现实感争议，指出现实感呈现出历史的阶段性特点，其原因在于现实感在现实经验、话语表达权和公共情绪之间的争夺，她区分算法分发与算法生成两类形态，分析算法对影像现实表达的影响，探寻人工智能影像的文化批评新路径。南开大学信息与传播学院副教授石小溪以《范式转型中的能力迭代：AI时代视听创作主体的核心竞争力重塑》为题，针对人工智能微短剧行业现状，指出人工智能大幅降低创作门槛，却造成内容同质化，由此创作者的核心竞争力转为审美判断力，其身份也转为决策者。

主题发言第二时段由南开大学文学院副教授陈琰娇主持。

中央民族大学文学院副教授杨宁以《人工智能写作与文学理论中的风格问题》为题，针对“风格即人”和“风格即语言”两种传统的理论倾向展开反思，剖析其背后的人文主义和结构主义的观念，并结合当下的人工智能写作现象，提出具身性的风格观，指出作家的肉身体验与时间感知是人机写作的本质区别。中国社会科学院文学所副研究员汤俏以《2025中国网络文学发展研究报告》为题，依托研究数据，分析人工智能对网络文学创作、IP改编、海外传播的赋能作用，并指出版权界定模糊、内容同质化等行业难题，强调技术只是工具，人文底色才是内容价值的核心。科幻作家顾适以《当下的未来——科幻推演与人工智能》为题，结合科幻创作与城市规划的双重经历，将科幻视作推演未来的手段，借助科幻创作案例，分析人工智能时代人类与人工智能之间的关系，凸显人类选择能力的不可替代性。科幻作家杨枫以《谁的（什么）人工智能？》为题，从软件工程的专业视角出发，结合煤矿、油田等实操项目，分析不同人工智能系统的运行难题，探讨各类人工智能背后的形态差异与意识形态投射。南开大学哲学院讲师冯原以《中国科幻小说的具身智能推想》为题，从哲学、二阶控制论等理论角度解读具身智能，结合中外科幻作品，分析各类智能不同形态，探讨人工智能的审美教育等问题，并反思人工智能对中文这一具身载体带来的挑战。南开大学文学院博士后王瑾以《“再现”到“推演”：论科幻作为一种现实主义》为题，围绕“科幻现实主义”展开探讨，对比传统文学“再现现实”与科幻写作“推演现实”的不同模式，提出“推演”是现实主义的新时代延伸。

南开大学文学院教授李勇以《界面思维与人工智能》为题，借鉴麦克卢汉的理论提出界面思维，从差异相生、人机融合、兼性共生三个维度展开，并结合赛博格等案例，反思人类中心主义，倡导人与技术平等对话、共生发展。浙江外国语学院中国语言文化学院副教授刘亚斌以《从创作者、生产者到抄写者：AI作为“抄写者”的文学生产问题》为题，从教学实例出发，借用罗兰·巴特的理论，将人工智能定义为“抄写者”的角色，其具备海量的文本储备与较强的语言模仿能力，却缺失人类真实的生命体验，难以实现真正的文学原创。华南师范大学文学院副教授张成华以《论生成式人工智能运用中的审美判断力培养》为题，借鉴齐格·鲍曼的流动现代性理论与项目制的社会特征，对比人工智能美学与传统美学的区别，指出人工智能让审美标准走向语境化、实用化，提出培养审美判断力成为当下的重要课题。南开大学文学院讲师王子健以《风景在行动——试论电子游戏中的“风景”、“空间”与“现实”》为题，以电子游戏为研究对象，区分“节点风景”与“路径风景”，指出具备互动性与叙事性的场景更受玩家青睐，纯视觉景观会削弱游戏体验。

首都师范大学文学院研究生杨熹以《“经典化”与“化经典”——AI时代的大文学观与新文化工业生产》为题，辨析“经典化”与“化经典”的概念差异，倡导树立大文学观，结合人工智能时代新文化工业特征，探索传统经典创新性转化的实践路径。首都师范大学文学院研究生李睿以《于“酒馆”内畅谈：人工智能文学实践与中华经典传承新范式》为题，以Sage Tavern（酒馆）这款人工智能工具为例，介绍交互式文学创作模式。该工具降低经典再创作门槛，构建起互动沉浸式的经典传承新范式。成都理工大学科学与艺术学院研究生安慧以《生成式AI视频对〈红楼梦〉集体记忆的重构研究》为题，将人工智能短视频《红楼梦》作为研究样本，发现作品存在人物标签化、空间景观化、情感浅层化等问题，分析人工智能对经典集体记忆的双重影响。

据了解，前沿交叉学科研究院共立项青年交叉研究项目70项，项目以交叉沙龙为载体，搭建沟通桥梁，深化交流协作，碰撞交叉思维。本次“人工智能文学生产与经典传承”即为该项目的重要实施环节。

青年交叉研究项目现已开启常态化征集，以交叉沙龙联合论证，论证通过随时启动。沙龙论证将作为后续青年交叉项目立项的重要依据。

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